Nem só de tutorial vive o artesão!
Hoje nós vamos contar um pouquinho da história da Alana, estudante de moda e uma grande artista!
Alana Segatto Llerena cursa Moda na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e usou seu talento para criar um projeto incrível — sensível, poético e cheio de significado. Ela prova que coragem é sinônimo de força, e que o ato de criar é uma das coisas mais belas que existem, mesmo quando tudo começa com simples rabiscos.
Inspirada pela ideia de que o erro também faz parte do processo, Alana transformou o medo em movimento e os traços incertos em arte. Seu projeto, intitulado “Dos Rabiscos às Garatujas”, é um tributo à infância, à experimentação e à liberdade de se expressar sem medo de errar.
O projeto da Alana nasceu no papel, no 5º semestre do curso, e desde o início foi tão lindo, inspirador e cheio de significado que ela decidiu transformá-lo em seu projeto de TCC!
E é com orgulho que nós, do Armarinho São José, comunicamos que essa artista conquistou uma vaga na grande final do 20º Concurso FAAP Moda, uma das vitrines mais importantes para novos criadores do país!
Decidimos apoiar esse projeto porque tanto ele quanto sua criadora representam tudo o que acreditamos: criatividade, dedicação, amor pelo artesanato e a coragem de transformar ideias em peças únicas! Ver esse talento sendo reconhecido em um concurso tão prestigiado é motivo de imensa alegria e orgulho para toda a nossa equipe.
Queremos que vocês conheçam um pouquinho mais sobre quem é a Alana e o que a inspira a criar, por isso, fizemos uma pequena entrevista com ela, um bate-papo cheio de sensibilidade e significado, que com certeza vai inspirar vocês também!
Entrevista com Alana Segatto Llerena
Como surgiu a ideia desse projeto?
A ideia do projeto surgiu através do meu medo de errar. Eu sempre tive vontade de participar desse concurso da minha faculdade, e na hora de parar para escrever um texto conceito do tema que eu queria trabalhar (sempre começo meu processo criativo escrevendo) eu percebi ter muito medo de me arriscar a colocar meus rascunhos no papel.
Foi percebendo isso que eu comecei a olhar para dentro de mim e ver o que realmente me motivava a seguir no curso que eu escolhi e a desejar participar desse projeto, e na realidade essa motivação era o gosto e paixão pelo processo do fazer e do criar… só que a gente sabe que o processo não acontece sem o erro, sem esse medo que eu tanto temia, e a partir disso eu resgatei da minha vida o momento em que talvez eu não tivesse tanta preocupação assim em errar, acertar, inovar, e esse momento era a infância, como para a maioria das pessoas.
O que te inspirou na criação dessa coleção?
Como eu mencionei, depois que eu fiz esse resgate emocional da infância como um período em que criar era mais simples, o que me inspirou para a criação desse projeto foram os traços de desenhos mais comuns feitos pelas crianças.
Comecei a olhar para os rabiscos que todo mundo faz quando é mais novo (as nuvens, as árvores, flores, casinhas de tijolinhos), que normalmente são considerados mal feitos, com um olhar de carinho muito grande, transformando eles em símbolos de coragem do nosso processo de criação e do nosso processo de vida, já que tudo aquilo que faz parte de qualquer processo também faz parte dos nossos sentimentos e do nosso viver, e foi assim que eles se tornaram a maior inspiração na minha coleção.
Como foi o processo criativo? Desde a ideia, até a execução final
Acredito que desde o início desse processo criativo no fundo eu já sabia que eu iria trabalhar com o artesanal, depois que essa ideia surgiu com o texto conceito e com um painel visual de imagens de inspiração, eu ia seguir para a criação dos desenhos dos croquis, mas é muito difícil para mim fazer isso, eu gosto de antes visualizar maquetes e experimentações/ intervenções têxteis do que vou criar. Como o meu prazo era um prazo apertado, eu fui seguindo a criação dos dois praticamente ao mesmo tempo
E aí eu fui fazendo os desenhos junto com meus bordados e outras experimentações. Eu sempre amei os trabalhos manuais, e eu entendi que dentro do meu tema eles carregavam ainda mais significado a partir do ponto de que o artesanal é algo que demanda de nós um processo muito cuidadoso e de aprendizado a todo o momento, fora que ele nunca conseguir ser absolutamente perfeito mas vai ser sempre único.
Há alguma história pessoal ou motivação por trás do projeto?
Acredito que dentro da minha inspiração, a minha motivação pessoal por trás desse projeto foi ter coragem de criar tanto quanto eu tinha coragem no decorrer da minha infância, foi tentar trazer isso para minha vida adulta. E apesar de não ter uma história exatamente concreta que tenha inspirado o projeto, eu acho que tudo que eu coloquei nele veio das minhas vivências pessoais, do ponto cruz que aprendi com minha avó, de pontos de bordados que aprendi em outros projetos com minhas amigas e da forma pude aplicar esses aprendizados de formas completamente diferentes da que eu fazia antes no concurso, e além disso, é claro, dos meus próprios desenhos e rabiscos infantis antigos
Você teve ajuda de uma equipe ou fez tudo sozinha?
Durante todo o projeto eu tive ajuda de muita gente. Eu acho que impossível criar algo tão grande, tão cuidadoso ainda mais em um prazo curto, sozinho. Tive todo o tipo de ajuda, tanto de apoio emocional quanto de pessoas, amigos/ família que colocaram a mão na massa para trabalhar comigo, fazer pesquisa de materiais, bordar e dentre vários outros haha
Que materiais e técnicas você escolheu utilizar?
Eu usei muito a lã paratapet da pingouin, que foi fornecida aqui pelo armarinho, fiz uma peça inteira de bordado ponto cruz em talagarça com esse material, e também usei a mesma lã em outro look, com a técnica do nó francês aplicada em um tecido de tapeçaria. Também fiz trabalhos de feltragem molhada/ seca, macramê e bordado de ponto rosa em outros looks com a lã corriedale. No geral usei muita lã
Quanto tempo levou para criar tudo até chegar ao resultado final?
O processo de criação de tudo, do projeto no papel até finalização de todas as peças durou um pouco mais de 8 meses
Como foi o processo de inscrição e seleção para o concurso?
O concurso esse ano foi dividido em algumas fases:
A primeira fase era o envio de 10 croquis e maquetes, painéis visuais, textos – conceito, dentre outros para uma banca de avaliação composta pelos professores da faculdade fazerem uma seleção de 20 semifinalistas que concorreriam juntos por uma das 8 vagas da final.
Depois dessa seleção ter sido feita, os 20 semifinalistas deveriam aprimorar seus projetos durante 6 semanas de orientação interna da faculdade, e produzir também as fichas/ desenhos técnicos de todos os croquis apresentados para depois apresentar todo o projeto para uma banca de avaliadores que agora seria externa.
Essa banca selecionou os 8 finalistas que deveriam escolher 4 dos seus 10 croquis para trazer para a realidade, e agora teremos a final do concurso, em que outro júri externo composto por figuras do mercado de moda vai classificar, após apresentação do desfile, o pódio de primeiro, segundo e terceiro lugar, além de uma “4a posição” que vai ser definida pela votação do público, que seria o ganhador do público do concurso.
O que você acha que fez seu projeto se destacar e chegar à final?
Eu acho que o que mais destacou meu projeto foram as minhas experimentações têxteis e a sensibilidade do meu trabalho.
Eu sempre gostei muito de escrever, e meu conceito carrega muito sentimento e carinho
Além disso, também gostei muito das manualidades, eu acho que o cuidado que eu tive na apresentação das maquetes daquilo que seria o que aconteceria nas minhas peças finais, fez com que os jurados conseguissem enxergar as peças realmente tomando vida
Como estão as suas expectativas para o desfile?
Eu estou muito ansiosa, não sei nem o que pensar hahaha, acho que vai ser uma mistura de emoções muito grande de ver esse trabalho no palco
Como está se sentindo com essa conquista?
Eu estou muito feliz, sonhei muito com essa oportunidade e está sendo muito emocionante poder viver esse processo por completo
Você pretende seguir com esse projeto após o concurso?
Com certeza, esse projeto vai se transformar no meu TCC no ano que vem e dar vida a mais 4 novas peças depois desse concurso! Além disso, vai ser o pontapé inicial de lançamento da minha marca.
Que conselho você daria para outros estudantes ou artistas que sonham em chegar onde você chegou?
Eu acho que a gente sempre precisa ter muito carinho e cuidado com aquilo que a gente faz. Acho que meu conselho é sempre olhar para dentro de si e entender o como o seu trabalho reflete de você para fazer todo o processo ser mais gostoso apesar do cansaço e das inseguranças
Lindo e inspirador, né? Essas foram as palavras da Alana, cheias de sensibilidade, força e verdade. Esperamos que essa conversa tenha inspirado vocês tanto quanto nos inspirou!
Agora, vamos mostrar um pouquinho desse trabalho incrível pra que vocês conheçam de perto o talento e a criatividade dessa artista:
Esses foram os croquis desenvolvidos pela Alana, e cada um deles está prestes a ganhar vida na passarela.
Para nós, é uma alegria imensa acompanhar esse processo tão cheio de talento, sensibilidade e dedicação.
Que essa artesã maravilhosa brilhe cada vez mais, conquistando novos espaços e inspirando quem também ama criar com as próprias mãos!
Sucesso, Alana, estamos com você!
